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Aula de Arte

  Alex (Alessandro) Vallauri (Asmara, Etiópia, 9 de outubro de 1949 — São Paulo, 27 de março de 1987) foi um artista de origem italiana radicado no Brasil.

 

 Veio para o Brasil (cidade litorânea de Santos – onde treinou a técnica da gravura retratando as pessoas no porto de Santos – e mais tarde para a capital paulista) com a família no ano de 1965. Formado em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado (instituição em que alguns anos mais tarde ministrou desenho).

 

  Em 1975 foi se especializar em Artes Gráficas no Litho Art Center na cidade de Estocolmo, na Suécia. Retornando ao Brasil em 1977, deu continuidade aos grafites em espaços públicos, desta vez nos muros de São Paulo. Ao mesmo tempo estudou novas maneiras de aplicações de gravura, como a xerografia.

  Pioneiro na arte do grafite no Brasil, Alex usou outros suportes além dos muros urbanos; estampou camisetas,bottons e adesivos.

Para ele, o grafite é a forma de comunicação que mais se aproxima do seu ideário de arte para todos.

 

Fonte : www.pinturabrasileira.com /wikipédia.com

Módulo 1

Biografia do Artista:

Alex Vallauri

 

Módulo 2

   Leda Catunda Serra (São Paulo, 1961) é uma pintora, escultora, artista gráfica e visual e professora brasileira. Paulatinamente, o interesse de seu trabalho migra do tema da figuração para as questões estruturais.

   Chiarelli, afirma que "em 1989 (...) Leda tenta redimensionar a sua produção, atentando mais precisamente para os seus aspectos visuais e plásticos, buscando com ímpeto desvencilhar-se do caráter anedótico e fortemente narrativo que caracteriza o seu trabalho anterior". Não abandona a figura; no entanto, concentra-se nas relações formais e na estruturação da tela a partir do uso de materiais não convencionais, como meias e camisetas.

   Na década de 1990, aprofunda o interesse pela especificidade dos materiais com que trabalha. Cria superfícies pictóricas a partir da sobreposição de tecidos e outros meios planos e coloridos. Trabalha com elementos diferentes, como tule, veludo, plástico, acolchoados, lona, couro e fórmica. O modo de agrupá-los por vezes é abstrato. Em outros trabalhos, como os relevos, a composição guarda familiaridade com imagens recorrentes. Partem de motivos simples, como o desenho da lua, insetos, gotas e partes do corpo.

 

Fonte :  Itaú Cultural – Artes Visuais

Biografia do Artista:

Leda Catunda

Módulo 3

  Myrrha Dagmar Dub (Zurique, Suíça 1919 - São Paulo SP 1988). Desenhista, pintora, escultora.
  Muda-se para Milão, Itália, na década de 1930, onde estuda arte e filosofia. Abandona os estudos durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estabelece-se em Roma em 1946, e, em 1949, obtém permissão para mudar-se para o Brasil.
 Fixa residência em Porto Alegre, onde trabalha com design gráfico, faz pintura, escultura de cerâmica, poemas e restauro de imagens barrocas, assinando com seu nome de casada Mirra Hargesheimer. Sua participação na 1ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1951, permite contato com experiências internacionais e a inserção na cena nacional. Dois anos depois, muda-se para São Paulo e adota o sobrenome Schendel.
 Na década de 1960 realiza desenhos em papel de arroz. Em 1966, cria a série Droguinhas, elaborada com papel de arroz retorcido e trançado, que é apresentada em Londres, na Galeria Signals, por indicação do crítico de arte Guy Brett (1942). Nesse ano, passa por Milão, Veneza, Lisboa e Sttutgart. Conhece o filósofo e semiólogo Max Bense (1910 - 1990), que contribui para a realização de sua exposição em Nurembergue, Alemanha, e é autor do texto do catálogo.
 Em 1968 começa a produzir obras utilizando o acrílico, como Objetos Gráficos e Toquinhos. Entre 1970 e 1971, realiza um conjunto de 150 cadernos, desdobrados em várias séries. Na década de 1980, produz as têmperas brancas e negras, os Sarrafos e inicia uma série de quadros com pó de tijolo.
Após sua morte, muitas exposições apresentam sua obra dentro e fora do Brasil e, em 1994, a 22ª Bienal Internacional de São Paulo lhe dedica uma sala especial. Em 1997, o marchand Paulo Figueiredo doa grande número de obras da artista ao Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP.
 

Fonte :   Itaú Cultural – Artes Visuais

Biografia do Artista:

Mira Schendel

  Nascido em Aurora, no Ceará, em 8 de novembro de 1922, desde menino, Aldemir dedicou-se ao desenho. No colégio militar, tornou-se monitor de desenho de sua classe e, no Exército, ao qual serviu entre 1941 e 1945, venceu um concurso das oficinas de material bélico, recebendo a curiosa patente de "Cabo pintor".

 Ainda no início dos anos 1940, o pintor agitou os meios artísticos cearenses, criando com Mário Barata e Antônio Bandeira, entre outros, o Grupo Artys e a SCAP - Sociedade Cearense de Artistas Plásticos. Nessa época, fez sua primeira exposição, no 2º Salão de Pintura do Ceará e trabalhou como ilustrador em jornais de Fortaleza.

 

Fonte : Uol Educação

Biografia do Artista:

Aldemir Martins

Módulo 4

Professor Eduardo Aritana

  Hoje em dia, com a televisão e o constante crescimento da internet e redes sociais, somos bombardeados cada vez mais com milhares de informações, facilidade de recursos e novas tecnologias, fatores que têm contribuído para o surgimento de novos artistas, diferentes personagens e pessoas criativas.

  Basta ter uma boa ideia e uma pitada de coragem para demonstrar o que se passa pela mente.

 Durante nossas pesquisas poderemos diferenciar diversos movimentos artísticos, diversas técnicas e linguagens. Serão realizadas atividades de manipulação de materiais plásticos, comunicação corporal, alfabetização visual, além de pesquisas e leituras sobre História da Arte, proporcionando o aprimoramento do repertório cultural dos alunos.

 

 

Objetivos:

 

· Pesquisar , registrar, salvaguardar e difundir a diversidade cultural brasileira.

· Contribuir para a ampliação do repertório cultural dos alunos.

· Reconhecer o valor do patrimônio material e imaterial das culturas de seu povo.

 

 

Habilidades:

 

· Ampliar conceitos estudados.· Identificar elementos culturais.

· Promover cidadania e democracia, inclusão e respeito.

 

 

Metodologia:

 

· Aulas expositivas, dialogadas.

· Pesquisa em pintura, desenho, colagem e técnicas mistas.

· Elaboração, construção e finalização de suportes variados.

 

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